『ナイアガラトライアングル vol.1』と『Ring-a-Bell』の両デラックスエディションは同日に届いちゃったら必然的に一日中大瀧漬け

 3/21同日発売となった『ナイアガラトライアングル vol.1』と大瀧詠一プロデュースの大名盤、渡辺満里奈『Ring-a-Bell』の両デラックスエディションは当然同日に届く訳で、必然的に一日中大瀧漬けである。

『ナイアガラトライアングル vol.1』には、一人でカラオケスナックに行くと、この曲を歌う頻度がもっとも高い伊藤銀次先生の『幸せにさよなら』が収録されている。

やっぱりいい曲だ。

ミュージシャンの先輩に教えてもらって愛聴盤となった渡辺満里奈さんの『Ring-a-Bell』は発売30周年、渡辺満里奈デビュー40周年の記念盤。

オリジナル盤には収録されていなかった大貫妙子作『高い空遠い街』が追加されていて、これがまた名曲だったり、佐野元春作の『ダンスが終わる前に』もやっぱりいい曲で、どう聴いても名盤なんだが、ブックレットに当時の写真がかなり追加されていて、本当に買ってよかったと思わせる企画だ。

ミスチルとコールドプレイと古い心の傷跡と

ミスチルの新譜は、一度集中して全編を聴くことにしている。もちろん今回の『産声』も。

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『Again』で聴ける小林武史渾身のピアノが嬉しい。

原点回帰的な楽曲『Nowhere Man』でも小林らしい推進力あるピアノが聴けて、古いファンにはたまらんプレゼントだ。

珍しく『Saturday』という楽曲で、シカゴの『Saturday in the Park』によく似たイントロを添えるという洒落を効かせている。

5曲目に配された『Glastonbury』は、「2002年のグラストンベリー / YouTubeでチラ見 / クリスは絶好調」というなんとも気になるフレーズで始まる。

調べてみるとやはりコールドプレイのクリス・マーティンのことであった。

まだ東京で働いていた頃、コールドプレイを録音したMDをウォークマンでよく聴いていた。

札幌に移住して古い友人と再会した時、コールドプレイが好きなんてセンス悪いな、と言われて深く傷ついたことは一生忘れないと思うが、『Glastonbury』を聴いて少し救われたような気がした。

どう作っても「カッコよく」なってしまうCharの古希記念ライブが凄かった

 Charの古希記念ライブ〈Char Nippon Budokan Live 2025 - Purple Phase Jam〉をCD2枚とBlu-rayで収録したパッケージが届いた。

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福原みほさんの元気そうなお姿に、それだけでもホッとしてしまうが、春畑道哉(TUBE)やら野村義男、山内総一郎(フジファブリック)やら、大物然とはしていないが界隈では極めて評価の高いギタリストたちが出てきて夢のようなセッションが延々と続く。

Jesse、金子ノブアキ、KenKenといった、Charファミリーの息子たちや、山岸竜之介、並木瑠璃という新世代の超絶ギタリストたちにも（当然ながら）強い影響を与えながら日本のロックシーンを牽引している様子がわかるが、ラスト近く、大物中の大物、布袋寅泰がめちゃくちゃ恐縮しながらセッションしている様子がすべてを物語っていた。

今回の案件での掘り出し物は山岸竜之介という若者で、マーク・ノップラーそっくりにスライドギター弾くのを見てひっくり返った。

今度真似してみよ。

こうして彼の芸歴を振り返ってみると、どう作っても「カッコよく」なってしまうのがCharなんだな、と。

いいもん見せてもらいました！

わらしべ長者や風が吹けば桶屋が儲かる、の厄災版カタログ

 散歩の途中、気まぐれに立ち寄った小さな書店で激しく推していた本を買ってみた。

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少し皮肉めいた視点で書かれた人類史で、現在の世界がなぜこんな姿をしているのかを知るための、ある種のヒントを提示している。

ただし語り口は、ユーモラスの域を少し超えてアイロニカル。

毛沢東が害獣駆除を企図した際、「蚊」「鼠」「蠅」と考えて、四つの方がいいな、と考えて「雀」を追加したら、それがイナゴの大発生を呼び、1500万とも3000万とも言われる飢餓死者を出したというのは、著者曰く「わらしべ長者や風が吹けば桶屋が儲かる、の厄災版」と確かに言えなくもない。

ダグラス・アダムスの大ファンである私には抵抗がなかったが、万人向けではないかも知れないな。

クラシックピアニストが弾く『ザ・ケルン・コンサート』

ちょっと面白いCDを見つけたので買ってみました。 山口ちなみさん（本盤がデビュー盤）というクラシックのピアニストが、即興録音のキース・ジャレット『ザ・ケルン・コンサート』をフル起しの楽譜から弾く、という企画。

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しかもキース嫌いで有名な寺島さんのレーベルから発売されるという。 なかなか話題性のある、趣味性の高い凝った企画です。 

聴いてみると、ああなるほど、ジャズとクラシックはこのように違うのか！という発見がありますね。 

改めてキース・ジャレット『ザ・ケルン・コンサート』の奇跡の名盤ぶりが際立ちます。 

まあ企画が企画だけに、聴けばキースに軍配が上がるでしょうが、新人さんでこんな声が掛かるくらいの期待株。 

行きすぎた演出気のないピュアな音色がどこまでも美しい。 本業のクラシックでリリースがあればぜひ聴いてみたいものです。

怪奇趣味を湛えた異色のルパン作品『三十棺桶島』

 アルセーヌ・ルパン『三十棺桶島』面白かった！

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解説にもあるが、『獄門島』を思わせる怪奇趣味の一作で、金田一耕助シリーズをテレビで楽しんだ世代として格別な想いでページをめくった。

平成初期に熱中した『新本格』の諸作に通じる「怪奇だが美しい」謎の提示にも痺れるし、危機一髪のアクションシーンがこれでもかと続く後半では、どんでん返しの波状攻撃に脳がヘトヘトに。

光文社古典文庫お得意の、原作からの転載と思われる挿絵も嬉しい。

泣くことで救われたっていいじゃないか：『秒速5センチメートル』

 新海アニメの実写化『秒速5センチメートル』をBlu-rayで。

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正典であるところのアニメ版は、第1話「桜花抄」、第2話「コスモナウト」、第3話「秒速5センチメートル」の3部構成で、全編で63分のコンパクトな作品。

実写版では非常に魅力的な登場人物たちが、それぞれの葛藤をこれでもかと拗らせていく展開で、見どころ満載であったが、結果的には121分（現代映画の尺度では決して長くないが）の映画となり、重要な役どころを演じた木竜麻生の熱演が冒頭と終盤の泣き別れになったりして、印象が散漫になり少し残念なところもあった。

反面、種子島シーンに集中した森七菜は、役柄が本人のキャラクターそのまんまだったこともあって非常に良かった。

新海アニメ初期の大傑作『雲のむこう、約束の場所』で主役の声優を務めた吉岡秀隆も、本作で再登板、主人公貴樹の拗れを解きほぐす重要な役を演じ、貴樹のみならず、観ているこちらの涙も激しく誘った。

泣くことがこの映画を鑑賞する正しい姿勢なのだろう。

「泣く」ことが「救い」の装置として仕掛けてある物語なのだから。