2026年5月11日月曜日

ジョン・レノンの息子、という重圧を跳ね返した鮮烈なデビュー作。ジュリアン・レノン『Valotte』

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「ジョンの息子」という宿命の重さとは比べ物にならないが、僕の父もその世界では名の知れた人だったので、子供の頃は、ああ、あなたが息子さんですか、と言われるたびに複雑な気持ちにはなった。

しかしどちらかというとその「特別な」感じが誇らしくもあったことをよく覚えている。

1984年にリリースされたジュリアン・レノンのデビュー作にして最高傑作、『Valotte』。

当時、針を落とした瞬間に誰もが「あの声だ……」と息を呑んだはず。僕は、自分の子供時代のことを思い出して、あの複雑で特別な気持ちを心の中で再生していた。

「レノンの血」を証明した鮮烈なデビュー

ジョン・レノンの長男として生まれたジュリアン。彼が満を持して発表したこのアルバムは、単なる「二世アーティスト」の話題性を超えた、一人の音楽家としての素晴らしい完成度の作品だと思う。

フィル・ラモーンによる洗練されたプロデュース

80年代らしい煌びやかさと、タイムレスなシンガーソングライターとしての深みが絶妙なバランスで共存しているのは、ビリー・ジョエルをトップスターにしたフィル・ラモーンの力も大きいだろう。

「あの声」の魔力

繊細で、少し鼻にかかったような独特の歌声。それは紛れもなく父親譲りだが、ジュリアン自身の持つ「優しさ」や「儚さ」のようなものが、ある種の叙情性を生んでいると思う。

音楽的素養と深いコード理論の理解を滲ませる楽曲たち

「Valotte」

アルバムのタイトル曲。静かなピアノのイントロから始まり、複雑な転調構造によって構築された楽曲の大きさが、フランスのヴァロット城（the Manor de Valotte）で制作されたという背景を感じさせる。歴史に残るべき名曲。

「Too Late for Goodbyes」

軽快なリズムとハーモニカが印象的な、アルバム中最もキャッチーな曲。明るい曲調の裏側に、どこか切なさが同居しているのがジュリアンの音楽の本質なんだろう。

「Say Goodbye」

バラードとしての完成度が非常に高く、このアルバムを一貫して彩る音楽的素養、知識のレベルの高さが染み出している一曲。

比較される運命を越えて

声が声だけに、どうしてもジョンと比較されることは承知の上で、80年代らしいリスナー重視のジョン・レノン風ポップミュージックを提示してみせたこのデビュー作。ジュリアン・レノン、どう考えても只者ではない。

子供の頃からミュージシャンになりたくて、多分ジョンにおねだりして1974年のアルバム『心の壁、愛の橋』に収録の「ヤ・ヤ」でドラムを叩かかせてもらってたりするので、心を通わせあう瞬間もあったろう。

父君よりも長く、安定したミュージシャン稼業を続けているジュリアンの音楽を聴いていると、世界は思ったよりいいものなのかも知れない、と思う。本当に。

2026年5月9日土曜日

ラジオ世代に捧ぐ、燃え尽きる直前の美しい閃光――ジャーニー『Raised on Radio〜時を駆けて〜』を聴く

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前作『Frontiers』から3年。全米チャート2位に9週間も君臨し、向かうところ敵なしだったジャーニーが、長い沈黙を破ってリリースしたのが本作『Raised on Radio』です。

個人的には、このアルバムを聴くと「一つの時代」の終わりを感じて少し切ない気持ちになりますが、聴いてみれば完成度はなかなか。

削ぎ落とされた編成と「スティーヴ・ペリーの美学」

本作の最大の特徴は、バンド形態の変容です。ロス・ヴァロリー（B）とスティーヴ・スミス（Ds）が制作途中で離脱。実質的にスティーヴ・ペリー、ニール・ショーン、ジョナサン・ケインの3名体制で作り上げられた一枚です。

洗練を極めたプロダクション：前作までのスタジアム・ロック的な「熱さ」は少し影を潜め、非常にクリアでタイトなサウンドに。

スティーヴ・ペリーの主導：彼のソウルフルな歌唱がこれまで以上に前面に押し出され、どこか彼のソロ作品に近い、都会的なAORの香りが漂います。

アルバムを彩る至極の楽曲たち

「Girl Can't Help It」
幕開けを飾るこの曲の瑞々しさ！ジョナサン・ケインのメロディセンスはやっぱり特別。複雑なことはせずとも、ただただ「良い曲」を作れるって稀有な才能ですよね。

「Be Good to Yourself」

先行シングルとして大ヒットした、アルバム中最も「ジャーニーらしい」ポジティブなロックナンバー。ニール・ショーンのギターが唸りを上げ、沈んでいた気分を強引に引き上げてくれるような力強さがあります。

「I'll Be Alright Without You」

切ない。とにかく切ないです。スティーヴ・ペリーの「泣き」のボーカルで、夜のドライブなんかで聴くと胸に刺さるやつ。

「Suzanne」

軽快なリズムに乗せたキャッチーなメロディ。80年代中盤の空気感をそのままパッケージしたような、非常に質の高いポップ・ロックです。

ラジオ世代に捧げた誠実なる音楽

モンスターバンドを維持し続けていくことは、とてつもなく難しいことなのでしょう。この後にバンドが長い休止期間に入ることを考えると、まさに「燃え尽きる直前の美しい閃光」のようなアルバムだったのかも。

「ラジオを聴いて育った世代（Raised on Radio）」というタイトルを纏った本作は、そのど真ん中にいた自分にとって、とても誠実な音楽に思えるのです。

2026年5月8日金曜日

ヨハン・ヨハンソン：ピアノ作品集 | アリス=紗良・オット

札幌は雨が続くようだ。こんな日にはアリスのピアノがいい。

選んだのはこのアルバム。

『ヨハン・ヨハンソン：ピアノ作品集』

ヨハン・ヨハンソンの代表曲（映画『博士と彼女のセオリー』やアルバム『エングラボルン』などから選曲）を、アリス=紗良・オットがソロ・ピアノで世界初録音した全30曲のアルバム。

騒がしい日常に、内省的で親密な時間をもたらしてくれる一枚。

アリスはヨハンソンの音楽を「自然と心を集中させ、内面へと導いてくれる」と評している。

静謐で美しい旋律がソロ・ピアノによって新たな命を得た。

2026年5月7日木曜日

村上春樹・新作出版に寄せて：これまでの「物語」が描いてきたもの、そして巡礼の軌跡

村上春樹の新作予約がスタートしましたね。

いくつかの作品について、その時々の気持ちを記録してきた当ブログ。ここで一度、これまでのレビューを振り返って、村上作品が問いかけてきたものを整理してみたいと思います。

1. 運命への冷徹な視線と、その「相剋」

初期の短編「4月のある晴れた朝に100パーセントの女の子に出会うことについて」や『国境の南、太陽の西』において、作者は、運命というものに対してきわめて冷徹な視線を注いでいました。
人はすれ違い、運命は成就しない。

しかし、その冷徹さは『1Q84』において大きな転換を迎えます。
独立した一人称が自分自身の強さで時間と戦い、勝利する。

近作においても繰り返し語られる「運命に抗うこと」が、新作においてどう描かれるのか、注目したいところです。

2. 「父性」と「歴史」の継承

『色彩を持たない多崎つくると、彼の巡礼の年』や『騎士団長殺し』の考察で重視してきたのが「父性」というテーマです。

多崎つくる：経済成長を驀進した父の世代から、息子たちが何を引き継ぎ、何を「なかったこと」にしようとしているのか。

騎士団長殺し：現代の父親が何を犠牲に捧げ、どのような未来を手に入れるのか。

村上作品が描く「父の視点」は、単なる家族の物語ではなく、日本の戦後史や暴力の記憶と密接に結びついています。

3. 21世紀的な「暴力」と「恐怖」

『1Q84』のレビューで触れた通り、オーウェルが描いた国家的な「ビッグ・ブラザー」に対し、物語は個人と地下世界を結ぶ「リトル・ピープル」を対置させました。

これは誰しもの内側に潜む不可解な恐怖や暴力のメタファーでしょう。

『騎士団長殺し』での南京大虐殺や震災への言及も、フィクションという武器で現実と向き合おうとする試みなのかもしれません。

4. 喪失のあとの「希望」

短編集『女のいない男たち』や、映画化された『トニー滝谷』に通底していたのは、激しい喪失のあとに残るわずかな「希望」の光です。「人生には、たまにはいいことだって起こっていいんじゃないか」という＜祈り＞にも似た通奏低音が、村上作品を追いかけ続けるモチーフになっています。

結びに代えて：新しい「巡礼」へ

村上作品を読むことは、私たち自身の心に棲む「リトル・ピープル」と対峙し、自分自身の「巡礼の年」を歩むことでもあります。

新作では、どのような「企み」で、この世界を書き換えようとするのか。心静かに待ちたいと思います。

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2026年4月28日火曜日

映画『プロジェクト・ヘイル・メアリー』レビュー｜原作ファンの私が思う魅力、見どころを語るよ！

2026年公開の映画『プロジェクト・ヘイル・メアリー』は、アンディ・ウィアー原作の大ヒットSF小説を映像化した話題作です。

TBSラジオ「アフター6ジャンクション」で宇多丸さん・宇垣美里さんが原作発刊時に絶賛しているのを聴いて、それ以来映画化をずっと待っていたわけで、いやが上にも盛り上がっておりました。

本記事では、

映画としての完成度
特に印象に残ったシーン
音楽・演出の魅力

を、ネタバレ最小限で丁寧にレビューします。

映画『プロジェクト・ヘイル・メアリー』とは

原作はアンディ・ウィアーの傑作SF

原作小説は『オデッセイ』で知られるアンディ・ウィアーの作品で、科学的なリアリティと人間ドラマが高く評価されています。

映画化発表時から大きな注目を集め、公開前から「映像化困難」と言われていた作品でもあります。

映画版の制作背景

映画版はライアン・ゴズリング主演で制作され、原作の複雑な科学描写をどのように映像化するかが大きな焦点でした。

映画を観た感想（ネタバレなし）原作ファンとしての満足度が高い原作の“語り口”や主人公のユーモアが、ライアン・ゴズリングの演技によって見事に再現されていました。
特に、主人公の孤独・恐怖・希望が丁寧に描かれており、原作の魅力を損なわない仕上がりです。

映像化が難しい要素をSFXで見事に表現原作では科学的な説明が多く、映像化が難しいとされていましたが、映画ではSFXを駆使して“理解しやすく、かつ美しい”形で表現されています。

印象に残ったシーンと演出宇宙空間の孤独と緊張感映画序盤の“孤独な宇宙空間”の描写は圧巻で、観客を一気に物語へ引き込みます。

葛藤と希望を描くクライマックス鬼指揮官エヴァ・ストラット（サンドラ・ヒュラー）がワン・ダイレクションの「Sign of the Times」を独唱するシーンは個人的ベストワンの名シーン。
宇宙への旅立ちの前夜催された壮行会の中で人類のために非情を貫く指揮官が唄うその歌が素晴らしいですね。

この映画は必ずBlu-rayでも入手するつもりで、それはこのシーンを何度でも観たいからなんです。

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まさに英雄を讃える歌。

この作品は栄誉の影にある犠牲についての物語でもある、と僕は思います。

2026年4月26日日曜日

Dave Mason追悼 ― “Alone Together”から始まった旅

2026年4月19日、Dave Masonが79歳でこの世を去った。

Trafficの共同創設者として、“Feelin’ Alright?” を書き上げ、ソロとしても “Only You Know and I Know” や “We Just Disagree” など数々の名曲を残した彼の訃報は、誰にとっても大きな悲しみだったと思う。

私にとってのことを言えば、Dave Masonは“歴史上の偉大なギタリスト”ではなく、一枚のアルバムを通して静かに人生に入り込んできた存在だった。

■ Alone Toghterとの出会い

私がDave Masonを知ったのは、1970年のソロデビュー作『Alone Together』だった。

あの独特のマーブル模様のジャケット、そして“Only You Know and I Know”の軽やかな疾走感。

当時の私にとって、このアルバムは“70年代ロックの深部へと続く扉”のような存在だった。

そこから自然と遡るようにTrafficへ辿り着き、“Hole in My Shoe” や “Feelin’ Alright?” の瑞々しいサイケデリック感に触れた。Trafficの音楽は、Masonのソロとはまた違う、英国ロック特有の湿度と自由さに満ちていた。

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■ 私が所有してきたDave Mason作品

長年聴き続けてきたアルバムを並べてみると、私自身の音楽遍歴そのもののようにも思える。
Alone Together (1970)
Headkeeper (1972)
It’s Like You Never Left (1973)
Dave Mason (1974)
26 Letters 12 Notes (2008)
Alone Together Again (2020)
Dave Mason & Cass Elliot (1971)
特に“Headkeeper”や“It’s Like You Never Left”の温かいアコースティック感は、Traffic時代のサイケデリックさとは異なる、成熟したソングライティングの妙味を感じさせてくれる。
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■ ロック史の“交差点”として

Masonはしばしば「ロック界のフォレスト・ガンプ」と呼ばれる（とAIさんが言ってた）。
確かに彼はJimi Hendrix、George Harrison、Rolling Stones、Paul McCartneyなど、時代を象徴するアーティストたちと交流してきた。
特にHendrixの“All Along the Watchtower”でのアコースティックギター参加は、彼の職人的な存在感を象徴している。
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■ “静かに寄り添う音楽”として

Dave Masonの音楽は、派手に主張するタイプではない。
むしろ、人生のある瞬間にふと寄り添ってくれるような、そんな温度を持っている。
彼が亡くなった今、改めて“Alone Together”を聴き返すと、
あの頃と同じ風景が静かに立ち上がってくる。
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■ 最後に

Dave Mason、あなたの音楽はこれからも私の生活のどこかで鳴り続けます。
Trafficからソロ作まで、あなたが残した音の軌跡は、ロック史だけでなく、
一人のリスナーの人生にも確かに刻まれました。
心からの感謝とともに、どうか安らかに。

2026年4月24日金曜日

映画『昼下がりの情事』レビュー｜ヘプバーン作品の魅力とおすすめ作品も紹介

オードリー・ヘプバーンとゲイリー・クーパーが共演した名作『昼下がりの情事』を、NHK の録画で久しぶりに鑑賞しました。

ロマンティックな展開と軽妙なコメディ要素が絶妙に混ざり合い、改めて“ヘプバーン映画の魅力”を感じさせてくれる一本です。

本記事では、

映画の魅力
印象に残ったポイント
ヘプバーン作品の中での位置づけ
個人的におすすめしたい関連作品

をまとめてみます！

映画『昼下がりの情事』とは？

オードリー・ヘプバーン × ゲイリー・クーパーの名コンビ

1957年公開のロマンティック・コメディで、ビリー・ワイルダー監督による軽やかな語り口が特徴。

ヘプバーンの可憐さと、クーパーの渋い魅力がたまらん作品です。
ロマンティックでありながらユーモアも豊富

タイトルから想像するよりも、物語は軽快でユーモラス。

恋愛映画でありながら、コメディとしても楽しめますね。

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実際に観て感じた魅力

ヘプバーンの“キレッキレのコメディエンヌ”っぷり

ヘプバーン作品はどれも魅力的ですが、本作では特にコメディエンヌとしての才能が光ります。

持って生まれたものなんだろうなあ・・・・
テンポの良い展開で最後まで飽きない

ロマンティックな雰囲気を保ちながらも、テンポよく物語が進むため、古い映画にありがちな“間延び感”がありません。

ビリー・ワイルダー監督らしい軽快さが全編に漂っています。

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ヘプバーン作品の中での位置づけ

個人的に好きなヘプバーン作品

ヘプバーン映画はどれも魅力的ですが、特に好きなのは以下の3作です。

『麗しのサブリナ』：ファッションが素晴らしく、物語も軽やか
『おしゃれ泥棒』：コンパクトで文句なく楽しめる名コメディ
『シャレード』：ミステリーとしてもよくできている

あえて本稿では触れないが…

映画史に残る大傑作『ティファニーで朝食を』は別格として、今回はあえて触れません。

逆に世評は高くないかもしれませんが、今回どうしてもご紹介したいのが『暗くなるまで待って』です。

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『暗くなるまで待って』との個人的なつながり

北海道で出会った“特別な映画”

北海道出身のロックバンド HAN-NA が、かつて「暗くなるまで待って」というタイトルでデビューシングルを出していました。

自分も関わった北海道のロックシーンを取り上げたNHKの番組でこの曲を知り、「いい曲だな」とずっと思っていたところ、後にヘプバーンの同名映画に出会ったという経緯があります。

映画と音楽が結びついた瞬間

映画を観たことで、タイトルの意味合いが深まり、音楽と映画が自分の中で自然につながっていきました。

こうした“偶然の出会い”が、映画鑑賞の楽しさをより豊かにしてくれますね。

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まとめ｜ヘプバーン作品の魅力を再確認できる一本

『昼下がりの情事』は、ロマンティックでありながら軽快なコメディとして楽しめる名作です。

ヘプバーンの魅力を再確認したい人にも、クラシック映画を気軽に観たい人にもおすすめできる一本です。

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関連リンク

『昼下がりの情事』Blu-ray
『サブリナ』Blu-ray
『シャレード』Blu-ray
『暗くなるまで待って』DVD

映画『ニュー・シネマ・パラダイスインターナショナル版』レビュー｜映画史に残る名ラストシーンへのタペストリー

1988年公開のイタリア映画（ジュゼッペ・トルナトーレ監督）。

中年を迎えた映画監督が、故郷の映写技師の訃報をきっかけに、映画に魅せられた少年時代と青年期の切ない恋を回想する物語。

エンニオ・モリコーネによる郷愁を誘う音楽とともに、「映画への愛」を描いた不朽の名作として世界中で愛されている。

鑑賞レポ：インターナショナル版と完全版

NHK-BSで今回放映された『ニュー・シネマ・パラダイス』は、最初の劇場公開版と同じ123分の「インターナショナル版」だった。

DVDで観た「完全版」では、追加された彼女のその後と再会のシーンに激しく心が揺さぶられたが、その感情と「あの」ラストシーンとの整合が自分の中ではうまく処理できず、複雑な鑑賞となった。

今回改めて観たオリジナル版は、全てがラストシーンに向けて織り上げられた見事なタペスタリーのようで、最初から最後まで泣き通し、ラストでは大決壊、今これを書いていても泣けてくる。

2026年4月22日水曜日

『フランケンシュタイン』光文社古典新訳文庫で再読

本棚の整理をしている。

あれも読みたい、これも読みたいと買い続けた本が本棚から溢れる度に、メルカリやらブックオフやらで処分してきたが、そもそも何列にも重ねて押し込んでいる奥の方の本はずっと手付かずのままだった。

またしても決壊した本棚に意を決して、奥の奥まで捜索対象を広げてみたところ、そうだこんな本もあんな本も持ってたなあと再読の誘惑が燎原の火のように襲いかかってきて、今回は『フランケンシュタイン』を再読することに。

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10年ほど前の古層からの掘り出し本である。
冒頭からまったく記憶になく、新鮮な驚きのままに最後まで駆け抜けた。

むしろ教訓的な要素はすでに心得ていたわけで、今回の読書では純粋な文学的喜びが心を占めていた。
再読の醍醐味です。

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