Girasole Records Blog

はじめに 1970年代後半、ロサンゼルスのスタジオ・シーンで数々のヒット作を裏で支えていた凄腕スタジオ・ミュージシャンたちが自ら結成したバンド、TOTO。彼らが1978年に発表した衝撃のデビュー作『Toto（邦題：宇宙の騎士）』は、全米チャートで爆発的なヒットを記録し、グラミー賞最優秀新人賞にもノミネートされたAOR／ハイブリッド・ロックの金字塔である。 剣が地球（宇宙）を突き刺すジャケット・イラストの強烈なインパクトとともに、新時代のロックの扉を鮮やかに押し開けた歴史的一枚だ。 アーティスト詳細：LAセッション界の精鋭が集結した最強集団 ボズ・スキャッグスの名盤『Silk Degrees』をはじめ、数え切れないほどのヒット作のレコーディングに参加していたデヴィッド・ペイチ（Key, Vo）、ジェフ・ポーカロ（Dr）、スティーヴ・ルカサー（G, Vo）、スティーヴ・ポーカロ（Key）、デヴィッド・ハンゲイト（B）、そしてボーカルのボビー・キムボールによって結成されたTOTOだが、それに先行して、ジョージ・ハリスンの「ダーク・ホース・レーベル」から、LAセッション界の超重要人物たちが集まってデビューしたAttitudes（アティテュード）というバンドがあった。 ジム・ケルトナーやダニー・クーチマー、そして後に超大物プロデューサーとなるデヴィッド・フォスターが在籍して話題は集めたが、商業的には全く振るわず、アルバム2枚を残して解散。 「スタジオ・ミュージシャンが作ったバンドは、セールス的には成功しない」というイメージが当時の音楽業界にはあった。 しかし、デヴィッド・ペイチという「稀代のヒット・ソングライター」の存在とボビー・キムボールのあの印象的なハイトーンボーカルの強さが、そのジンクスに打ち勝ち、TOTOは商業的にも大きな成功を収めることとなる。 音楽的特徴：あらゆるジャンルを完璧に踏破する最高峰のサウンド・プロダクション 本作の魅力は、ハード・ロック、R&B、ファンク、ジャズ、プログレッシヴ・ロック、そしてキャッチーなポップスまで、あらゆる要素を高次元で融合させたジャンルレスなサウンドにある。 ジェフ・ポーカロとデヴィッド・ハンゲイトが繰り出すタイトでグルーヴィーなリズム・セクション、デヴィッド・ペイチとスティーヴ・ポーカロによる重厚なツイン・キーボードの構...

はじめに トム・ウェイツが、1973年にアサイラム・レコードから発表した記念すべきデビュー作『Closing Time』。 ピアノの弾き語りを中心としたノスタルジックで美しく、どこか寂げなジャジー・フォーク・サウンドが詰まった本作は、後に実験的なサウンドも追求していくウェイツの作品群の中で最も素直でメロディアスな名盤として愛され続けている。閉店間際のバーの空気感をそのままレコードに閉じ込めたかのような、ロマンティシズムあふれる傑作だ。 アーティスト詳細：場末のバーが似合う孤高の酔いどれ詩人 1949年カリフォルニア生まれのトム・ウェイツ。ジャック・ケルーアックらのビート・ジェネレーション文学やブルース、ジャズに深く影響を受けた彼は、ナイトクラブのドアマンなどを務めながらソングライティングの腕を磨いた。 まだ喉を潰しきってしまう前の、シルキーで若々しくも哀愁を帯びた歌声と、場末の人間模様を鮮やかに切り取るストーリーテリングの才能は、デビュー時点ですでに完成されていた。 音楽的特徴：ジャズ、フォーク、ブルースが織りなす真夜中の抒情 プロデュースを担当したのは、元ラヴィン・スプーンフルのジェリー・イエスター。 静けさ漂うアコースティック・ピアノとアコースティック・ベース、繊細なドラムス、そして時に寄り添う優美なストリングスやミュート・トランペット。西海岸フォークの素朴さと、夜の匂いが立つジャズ／ブルースの要素が静かに溶け合い、どの曲を切り取っても一本の短編映画のような叙情的な世界観を作り出している。 主要楽曲の分析：ノスタルジーと哀愁に満ちた真夜中の詩学 Ol’ ’55 アルバムの幕を開ける、タイムレスな魅力を放つオープニング・トラック。55年製の古い愛車を走らせながら、昨夜の恋人との逢瀬に想いを馳せていると、訪れる光に朝の訪れを感じる、何か人生の意味について考えさせられる名曲である。後にイーグルスがアルバム『On the Border』でカバーしたことでも広く知られている。 I Hope That I Don’t Fall in Love with You バーの片隅で一人酒を飲みながら、見知らぬ女性に心を惹かれていく男の切ない心中を描いたフォーク・ナンバー。アコースティック・ギターの優しい爪弾きと、彼のナイーブなヴォーカルが胸に迫る。 Virginia Avenue ...

はじめに 1976年、25歳というあまりにも若すぎる悲劇的な死を遂げる直前にリリースされた、トミー・ボーリンのソロ2作目『Private Eyes（邦題：魔性の目）』。 Deep Purpleの第4期（『Come Taste the Band』）でリッチー・ブラックモアの後任を務めたことでも知られる彼だが、ソロ・アーティストとしての彼は単なるハード・ロック・ギタリストにとどまらない、溢れんばかりの音楽的才能と洗練されたセンスを持っていた。彼の遺作となってしまった本作は、その多才さと美学が凝縮された70年代アメリカン・ロックの隠れた傑作である。 アーティスト詳細：ジャンルを縦横無尽に駆け抜けた天才ギタリスト The James GangやDeep Purpleといった名門ハード・ロック・バンドでの活躍に加え、ビリー・コブハムの名盤『Crosswinds』や『Spectrum』への参加により、ジャズ／フュージョン・シーンからも絶大な評価を得ていたトミー・ボーリン。 流麗でスリリングなギター・テクニックはもちろんのこと、ファンキーなリズム感、そしてハスキーでどこか切ない魅力的なヴォーカルとソングライティング能力を兼ね備えた、真のマルチ・ミュージシャンであった。 音楽的特徴：ハード・ロックとジャズ・フュージョン、ファンクの鮮烈な交差 前作『Teaser』に比べ、本作ではより躍動的なバンド感とファンキーでアーバンなセンスが強調されている。 重厚でエッジの効いたギター・リフはもちろんのこと、R&Bやファンクのグルーヴ、さらにはレゲエやラテン、静謐なバラードまでを自在に行き来する自由度の高さが特徴だ。カーマイン・アピス（Dr）やマーク・スタイン（Key）といった手練れのミュージシャンたちがバックを固め、トミーのカラフルな音楽世界を見事にサポートしている。 主要楽曲の分析：多才なアイデアと圧倒的な叙情性 Bustin' Out for Rosey アルバムの幕を開ける、ファンキーでノリの良いR&B／ロック・ナンバー。ブラス・セクションと軽快なカッティング・ギターが絡み合い、トミーのハスキーなボーカルが疾走する。彼の持つ明るいポピュラリティとファンクへの傾倒が前面に出たオープニング・ナンバーだ。 Sweet Burgundy トミーのシンガーソングライターとし...