Girasole Records Blog: スクリャービンを聴く夜 | ピアニスト尾城杏奈が描く、SACDで聴く美と熱の音世界

訳もなく「本当に良い音」に浸りたくなる夜がある。

そんな時手が伸びるのは、クラシック、それもピアノでなくてはならないが、スクリャービンとなるとちょっと敷居が高くなる。

1. 「現代のスクリャービン弾き」尾城杏奈という才能

そこで今回ご紹介するのは、新進気鋭のピアニスト、尾城杏奈さんによる『スクリャービン・リサイタル I & II & III 』（TRITONレーベル）です。

はい。ジャケ買いですね。

それが聴いてびっくり、なんとも新しいスクリャービンなんだなあ。

スクリャービンの楽曲は、過去の巨匠の名演があるが故に、技巧的な難解さ、独特の「法悦感」や「神秘性」を求められますよね。

しかーし、尾城さんのアプローチは、曲の深淵にある「叫び」をも「美」に寄せていく現代の表現だったのです。

本作はSACD（Super Audio CD）としてリリースされており、空間の広がりや残響の消え際まで、鳥肌が立つほどのリアリティで収められています。

ブックレットの写真がモノクロなのが唯一の心残り（！）と言えるほど、彼女自身の美しさと音楽性の対比が、このアルバムの価値をさらに高めています。

スクリャービンはロシアの作曲家・ピアニストですが、その音楽はショパンの流れを汲む初期のロマンティックな作風から、後期の「神秘和音」を用いた独自の宗教的・宇宙的な世界観へもアプローチしていたようです。

スクリャービンのピアノ曲といえば、まず伝説的なホロヴィッツの名盤が思い浮かぶでしょう。しかし、あえて現代の録音、それも尾城さんのような次世代の解釈で聴くことで、スクリャービンが譜面に込めた「現代性」や「色彩感」が、ハイレゾの音像として鮮明に立ち上がります。

スクリャービンの音楽には難解さ故の壁がありますが、尾城さんの指先から放たれる繊細な一音一音が、異世界にあるような世界観を引き寄せているようです。

オーディオを趣味とする者にとって、良い演奏と良い録音の出会いは、まさに至福の瞬間です。

部屋の照明を落としてSACDを再生すれば、そこには美しきピアニストが紡ぐスクリャービンの情熱が現出しているはずです。