映画『クライ・マッチョ』：クリント・イーストウッド、贖罪の旅の終着地

 こればかりは映画館で観なければ！と出かけてきました。

クリント・イーストウッド91歳の監督・主演作『クライ・マッチョ』

冒頭から素晴らしい演奏の、哀切なカントリーが流れてきて、これこそが映画館で映画を観る最大の動機であることを思い出させてくれる。

監督としてのイーストウッドに心底参ったのが、『許されざる者』だった。それまで数々の西部劇やダーティー・ハリー・シリーズで白人主義のアメリカを演じてきたイーストウッドが、その贖罪のために作った映画のように思えた。

『グラントリノ』では、ベトナム戦争で現地でのゲリラに使った民族を移住させた街を舞台に、朝鮮戦争を戦った元兵士の葛藤を描いた。

強いアメリカの矛盾は『アメリカン・スナイパー』でも描かれた。

そしてイーストウッドの映画は、そのようなアメリカの過ちをさまざまな角度から描きながらも、同時に古き良きアメリカの生活を描き続けた。

イーストウッドがアメリカを愛している気持ちは彼の政治活動にはストレートな形で表れていて、カーメル市の市長時代には、近代的なリゾート地を開発しようと広大な市有地を購入した開発会社から、古い景観を維持するため、私財を投げ打って買い戻したりしている。

本作『クライ・マッチョ』で、イーストウッドは、「人は、自分を強いと思わせたがるものだが、成長して知ることは、自分が無知であるということだ」と、表現を変えながら繰り返し語る。

原作とはまったく異なるあのラストシーンを描くことで、イーストウッドはアメリカと一体である自分自身を赦したんだと思う。

心がスッと、軽くなる。

そんな映画だった。

『黄金列車』佐藤亜紀：「悪の陳腐さ」に深く迫る2年がかりの価値ある読書体験

 

佐藤亜紀さんの作品とは、作家でミステリ評論家の友人からお薦めされて出会った。

その時友人が教えてくれた「新潮社との揉め事」が、この作家さんに強い興味を抱くきっかけだったのは否定しない。下世話な話だが、自分自身の会社勤めの経験からも、組織に属する人間の判断がこのような事案を引き起こしてしまうのは、如何にもありそうなことだと思わせるものだったから。

まあ、そんなことが無くても佐藤亜紀さんの作品は抜群に面白い。特に、北海道新聞の書評欄で豊崎由美さんが絶賛した「スウィングしなけりゃ意味がない」の読後感の豊かさは、大袈裟でなく、ああ文学とはなんと素晴らしいものかと思わせるものだった。

なんの保留もなくお薦めできる本など滅多にないものだが、これは自信を持って万人にお薦めできる。最近、文庫化もされたのでぜひお読みいただきたいと思う。

スウィングしなけりゃ意味がない (角川文庫) 文庫 – 2019/5/24

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「スウィング」の2年後、同じ書評欄で激推しされた「黄金列車」も、なんの躊躇いもなく購入、読み始めたが・・

今度は、読了までに足掛け2年かかってしまった・・ 

状況を写実的に切り取る簡潔な現在形の語り口が、物語への「共感」による没入を妨げ、度々読書は中断した。

しかし、それでも読み進めるうち、この冷徹な印象がまさにこの作品に仕掛けられた筆者の企みなのだろうと思い始めた。

「黄金列車」でも扱われている、あのドイツの戦争においてハンナ・アーレントが喝破した「悪の陳腐さ」が、本作では権力の暴走を抑える武器として機能していて、その一面的に語られるべきでない構造を安易なカタルシスに導かないための筆者の良識が、この作品をとっつきにくいものにしている、ということなのだろう。

その意味で、深緑野分氏が帯に寄せた「ここに人間がいる」という推薦文が、2年目の読後に沁みた。

黄金列車 単行本 – 2019/10/31

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位相っていったい何なん・・15年目のSACDプレーヤーをめぐって

 真空管パワーアンプMcIntosh MC275が故障修理から戻ってきたのが嬉しくて、いろんなCDを毎日毎日取っ替え引っ替えかけていた。

もちろんマイルズ・デイヴィスのこの２枚もかけてみた。

今更名盤というのも恥ずかしいくらいのキング・オブ・名盤だ。今だと最高オブ最高っていうのかな。

これは、SONYがSACDという高音質フォーマットの新CDを発売した時、最初期にリリースされた「シングルレイヤー」盤。CD層が無いため、普通のCDプレーヤーでは再生できないというシロモノだ。

ところが2006年12月に購入したうちのSACDプレーヤーDENON DCD1650AEに久しぶりに入れてみると、なんと認識してくれない。イジェクトボタンも効かなくて焦ったが、電源ボタンを一度切って、再度オンしたところでイジェクトすると取り出せることがわかった。

今のSACDは、大体CD層とSACD層の両方を持つハイブリッドSACDになっている。ものすごく音が違う！というわけではないと思うが、その微細な音質にこだわっている盤で聴く安心感のようなものを求めて、名盤と言われるものはSACDで買うことが多い。

これはブルーノートのコレクションで、これも聴けなかったら悲しいな、と思って、恐る恐るプレーヤーに入れてみると、これらは認識してくれた！

のは、よかったんだが、なんか妙に管楽器の音だけが引っ込んで聴こえる。ピアノの音ははっきりしてるんだが、サキソフォンとかがモゴモゴした音に聞こえるんだ。今までこんな現象は起きたことがないが、なんとなく「位相」っていうのに関係がありそうだと思った。

あくまでも直感的にね。だって位相って専門的すぎてよくわからないですよ。

とはいえこういう時は、チェックCDを使うというのは先輩オーディオファイルに聞いて知っていたし、一枚もらったのがある。

この「左右チャンネル/位相チェック」というのをかけてみる（これしか使ったことない）と、

「右のスピーカーです」という再生音の後に聞こえるはずの「左のスピーカーです」がまったく聞こえない。

ところが続いて再生される、「スピーカーの内側、真ん中です」の音声は左側のスピーカーから発音されるのである！さらに、「スピーカの外、右側です」でも、「スピーカーの外、左側です」でも、今度は微弱な音で左側スピーカーで再生されるんだから、もうわけがわからない。

左のスピーカーの音が出ない、だったら対処の方法も想像つくんだけどね。

ネットでも検索しまくるが、位相に関する専門用語は私にはまったく手に負えず、しょうがないからマニュアルでも読んでみるか、と思ったが、

英語なんよね・・・

それでも、と読み進めていくうち、あ、と思ったのが上の写真で、モノラルモードにするスイッチがある！

なんかの拍子にモノラルになってのでは、と見てみると、ビンゴ！でした。

ステレオモードに切り替えて、元通りのいい音になりました。

結局、ブルーノートの多くの録音は、ライブでの演奏位置に忠実な定位になっていて、だいたい管楽器は極端に左側に定位されていることが多いってのが、今回の現象の原因なんだけど、それにしても、だからなんで左端に定位されてるものだけがモノラルモードでオミットされるのかは理解できないままです。

本当に位相ってよくわからない・・

最初の話題だった、SACDシングルレイヤー認識しない問題については、キャロル・キングやらジェフ・ベックなんかも持ってるんですが、そいつらは認識してくれて、盤の方の問題なのかな、と思ってはおります。

15年目のCDプレーヤーどうするか、も考えなくはないですが、大昔のマランツCD34、今でも愛用していらっしゃるパイセンたちもたくさんいらっしゃることですし、もう少し頑張ってみようかな。

McIntosh MC275の故障とあっけない帰還

 ある日の朝、目を覚まして自室に入るとプリアンプ（McIntosh C2200）の電源が入ったままだった。

前日の夜、電源を切るのを忘れたのだと気がついたが、はて、ならばなぜパワーアンプの方は電源が切れているのだ？と思い、チェックするとスイッチは「ON」側に倒れている。

ははあ、ヒューズが飛んだな、と近くのホームセンターに走り、ヒューズを入れ替え、無防備にスイッチを入れたら、ボンッと嫌な音がして、４つあるKT88真空管のひとつから白煙が上がった。

替えたばかりのヒューズはまた溶けていた。

愛用のアンプから音が出なくなっても真空管アンプユーザーは慌てない。近くに信頼できる修理屋さんがいれば尚の事。

さっそくお預けして診ていただくと意外にも、うん、回路にも異常はないですね、とのこと。一本の真空管に異常があり、そのせいで回路に負担がかかってヒューズが飛ぶことがあるんだそうだ。

というわけで４本のKT88真空管を交換していただいて、バイアス調整して、飛んじゃった真空管のソケットも調整して、修理完了。しかもこの方どういうツテがあるのか、いつも相場よりずいぶん安く真空管を手配してくださる。

今回はPSVANE（プスヴァン）という中国製真空管を用意していただきました。

修理代も、え？というほど安くて本当に助かる。

マッキンはエレクトリに修理に出すと目ん玉飛び出るような見積が出てきますから・・

無事電源ON!

早速聴いてみる。

帰ってきたらまずこれを聴こうと用意していたのは、纐纈歩美がアート・ペッパーへのトリビュートとして制作した「Art」

修理に出している間に入手したものだが、修理明けに聴こうと思って開封していなかった。

サキソフォンの音が出た瞬間、これだ！と思う。

マッキンのジャズの表現はやはりこれでなくては、という太さとエネルギー感がある。代打ちで使っていたCOPLAND CTA401のEL34に較べると音像もグッと大きくなる。

もっと！という気分になってついついボリュームが上がる。

真空管の温度が上がると、演奏の温度も上がって・・・の無限ループ！

NO NUKESのBruce Springsteen

 スリーマイル島の原発事故を契機として、1979年に開催されたコンサート「NO NUKES」。その存在は知っていたし、映画化されたものを断片的には観ていた。

今回、Bruce Springsteenのステージが映像作品化されたということで購入してみた。

NO NUKES、そしてそれを先導し、今も活動を続けているMUSE（安全エネルギーのためのミュージシャン連合）の意義に関しては、爆発的なテクノロジー・イノベーションで先の見えにくく、多様なエネルギー政策の運用が必要と思われる世界の現状に鑑みて、本稿では触れない。

正方形のボックス入り。

当時のNO NUKESコンサートのチケットが復刻されて封入されている、

ブックレットはオリジナルと日本語版の２冊入り。

CD２枚、Blu-Ray１枚の３枚組。

スプリングスティーンのライブ映像なら、BORN TO RUNの30周年記念盤に収録された1975年のハマースミスオデオンLIVEをよく観ていた。

79年、THE RIVER発表直前のタイミングで行われたNO NUKES公演で完成度の高いRock'n Rollショウとして見事な構成を持つRosalita[Come Out Tonight]もDetroit Medleyも、75年、BORN TO RUN発表当時のこのLIVEで披露されているものとほぼ変わらないが、それが何度目であろうとも、観ている我々を否応なくロックンロールの夢の世界に引き込んでしまう。

この２演目が、佐野元春のライブ構成に極めて強い影響を与えているのはファンならば誰でも知っていることだろうが、あまりにも「血肉」になりすぎていて、スプリングスティーンのライブを観ると、いつも平静な気分ではいられないほどだ。

また、（おそらく）元祖「孕ませ」ソングであるThe Riverを聴くと、（音楽的にはそうでもないが）甲斐バンドのあの名曲「BLUE LETTER」を思い出させ、日本のロックシーンへの強い影響を改めて実感する。

あらゆる意味で、この時期ボスが作り上げたロックンロール・ショウの素晴らしさは、ロックの歴史の最重要エポックの一つだろう。しかしそれを措いてもこのライブ、クラレンス・クレモンズを喪った今観ると、涙なしでは観られない。

ドラムセットの後ろに左右に分かれて立つボスとビッグ・マンが、アイコンタクトでステージに駆け降りていくところは、それだけでまるで一編の映画のようだ。

ショウマン・シップなんて言葉では到底片付けられない尊い友情が、この奇跡のロックンロールライブの奇跡たる所以だと思う。

ハードケースでギターを収納するために - HERCULES STANDS GS525B導入 -

 限られたスペースに複数のギター類を収納するためにはいろいろ犠牲にしなくてはならないものがある。

これまでは、望ましいと言われる「ハードケースで」の収納を犠牲にして、スタンドに裸で立てて使用してきた。

今回部屋の模様替えをするに際して、いよいよハードケースでの収納を実現しようといろいろ調べてみた。

多くの人はDIYで収納スペースを作っていた。それができれば苦労しないが、自分には難しく、なるべく製品を買って済ませたいと思っていた。

そんな時、いつも真っ先に調べるのは「サウンドハウス」というサイトで、今回は「HERCULES STANDS  GS525B」という製品のコメント欄に「ハードケースごと収納できる」とのコメントを２件も見つけて、これでいいじゃん、と発注した。

届いたので早速ハードケースを立ててみる。

ベース１本、アコギ１本、エレキ２本という布陣が綺麗に収まった。

しかーし！

収まってはいるし、一見問題なさそうに見えるが、実際は非常に不安定で、とても「収納」できているとは言えない状態。

下部がうまくホールドされず、一点で接触している状態。

ネックとボディを支える構造になっているのだから、四角い箱がうまく収まるはずがないのだ。

多少のDIYが必要ということだろう。しかし、一から収納箱を作ることに較べたら随分と楽だろうから、これから少し考えてみたいと思う。

Quadraspire Q4Dを縦長に組み直してみた

オーディオ誌などで勉強すると、部屋の長辺を使って機材をセッティングした方が良い低音が聴ける、という言説によく当たる。

なるほどそうかと、何年か前に大幅な模様替えをした。

その際、使っていたオーディオラックQuadraspire Q4Dに棚板や脚などを買い足して、二列横置きのセッティングに変更した。スピーカーの間隔を広く取るためだった。

自然、アナログ、CD共にプレーヤの位置が低くなり、掛け替えのために腰を屈めるのがしんどくなってしまった。

狙いだった低音のクオリティ向上は、残念ながら実感できなかった。小さな音量で聴くことが多いからそりゃそうだろう。

メディア架け替えの負担ばかりが気になってしまっていた。

思い切ってラックを高くしたい！という欲求が自分の中で抑えきれなくなり、禁断の改造を施してしまった。

 

 

 

 

 

 

 

 

写真の最下段のポールだが、２本のポールを直結している。最下段には真空管のパワーアンプMcIntosh MC275が収まるため、放熱を考えて上部に充分なスペースが欲しかったのだ。

結果としてラック全体の高さが充分に担保され、メディアの掛け替えが画期的に楽になった！

おそらくメーカーも推奨しないやり方だろうし、地震も心配ではある。でも腰をかがめずにメディアの掛け替えができるこの環境は、もう手放せない。

しばらく自己責任でやってみようと思う。

スター・キングの復刊

東京創元社という出版社は、わりとけっこうな頻度で、せまーい需要を捕まえる復刊をやらかしてくれる。

一般的な出版社にくらべて値付けが高めでも読者の忠誠心が高いのは、それが理由だろう。
私も早川書房とこの会社には誠を誓っている。

昨年末はエドモンド・ハミルトンの「スター・キング」を復刊しよった。

もちろん旧版も持っているし、翻訳者も同じ。すこーし訳文がリファインされている程度だが、鈴木康士氏の新イラストが素晴らしいし、堺三保氏の新しい解説がついているとあれば迷うべくもない。
そして今日朝から夕方までかけて一気に読んだ。

何度目か忘れたけど、やっぱり面白い。

バローズが1912年に発表した「火星のプリンセス」へのオマージュも感じられる1947年発刊の本作は、いまではライトノベルの世界に溢れかえる異世界ものの伝統を伝える一冊といえる。

そしてまた本作は、マーク・トウェインの「王子と乞食」を嚆矢とする「瓜二つ」テーマの古典、アンソニー・ホープの「ゼンダ城の虜」を下敷きにしているのだ。

荒唐無稽なスペースオペラの作者というイメージがハミルトンにはあるかもしれないが、彼は15歳で大学に飛び級で進学した天才である。
アメリカ文学の歴史に深い理解を持ち、大衆文学を愛した才人だったのだと僕は思う。

「ゼンダ城」には「ヘンツォ伯爵」という続編があり、本作もそれに倣って「スター・キングへの帰還」との二部構成となっている。
どうも私には二部構成にするために無理に書いたように思えてならないのは、リアンナとゴードンのメロメロのハッピーエンドを期待していたせいなんだろう。

時間があるせいで、D7000を購入するハメになった件

外出を自粛しているから時間がある。

時間があると余計なことをしてしまいがちだ。

カメラの棚を整理していて、そういえば以前お師匠さんにお借りしたトキナーのレンズの風合いが良かったなあ、などと思い出してしまった。

特別な意気込みもなく、いつものMapCameraの中古市場を検索すると、NikonDXフォーマットのトキナーレンズがあった。

通しでf2.8という勝手の良い標準ズームレンズに加え、以前お借りしたのと同じAT-Xの銘。

手持ちの標準ズームがf3.5-5.6という暗めのものであったことから、下取りしてもらって購入することにした。

数日して届いたレンズを愛用のNikon D5100に装着するとオートフォーカスが効かない！

故障かと思ったら、なんとD5100のボディにはオートフォーカス用のモーターが搭載されていないとわかった。

Nikonの純正DXレンズにはもれなくAFモーターが載ってるんだそうだ。

モーターを積んでいないトキナーではAFが効かない・・

調べを進めると、同じAPSーCでも1ランク上のD7000シリーズならモーターが搭載されているとわかった。

MapCameraの下取り交換が非常に快適なのは、今回のレンズ購入でわかっていたので、迷わず最も安価なD7000を購入することとなった。

到着したD7000にトキナーレンズを装着してみたら、これがもう・・

あまりにも素敵なので、出かけたくなるじゃないか。

コロナに罹患したらどうするんだ。

本当に時間があるとろくなことがない。

現代の科学事情と矛盾はしないが、堅苦しくはない ハミルトン愛が感じられるキャプテン・フューチャー・リブート

みなさま、ご無沙汰しております。

私は元気です。

仕事一筋の日々で、読む本もビジネス書の類ばかりですが、気まぐれに（気晴らしに）文学の棚に立ち寄ると、なんとキャプテン・フューチャーのリブートものが！！

表紙も鶴田謙二だし、それだけでも買いなのに、ジョオンとカーティスの出会いのストーリーというんじゃ、こりゃ抗えない。

おかげさまで昨日今日明日とお休みをいただけたので、久しぶりの一気読みでした。

現代の科学事情と矛盾はしないが、堅苦しくはない。

イマドキのスペースオペラのような、びっくりするような大仕掛けはないが、まさに血湧き肉躍る冒険譚！

著者のハミルトン愛がしみじみと感じられる佳作でした。

触発されて、ハミルトンの「スターウルフ」とかムーアの「ノースウェスト・スミス」とかE.E.スミスの「レンズマン」とか、そしてもちろんバロウズの火星シリーズとか、本棚の前面に持ってくる（私の書棚は文庫は三列になっていて、奥の本を取り出すのは大変です・・）模様替えをいたしました。

背表紙見てるだけで幸せな気分になるから、僕はきっとスペースオペラが大好きなんだな。

やっぱフィジカルメディアはいいなあ CDで大散財の巻

ここのところ、またCDを買い漁っている。

タワレコが営業自粛中だからって、Amazonなんて見てたら、初回限定盤があと何枚とか出てるじゃない。
そうすると、あ、これは買っとかなきゃなんて、どんどんカートに入れて、いつの間にか大散財ですよ。

でもまあ、届いて見ればやっぱりフィジカルメディアはいい。
サブスクで聴いていると、なんとなく「ありがたみ」がない。
まあ、メインオーディオに、デジタルファイル用の機材を追加するほどの財力がないだけなんですけどね・・

今日は、今回届いたCDたちをご紹介しようかと。

上から、買いそびれていたデヴィッド・ボウイのベスト。そして次も買いそびれていた永ちゃんのオールタイムベストの２。そしてこれは、欲しかったが、オリジナルアルバム全部持ってるのに、ベスト盤買うのはどうかと迷っていたaikoさんのオールシングル＆カップリングの企画盤。スカパラのベストと続いて、最後がJUJUさんのベスト。

そうです。
全部ベスト盤です。

それぞれ、紹介していきますね。
まずは、ボウイから。

ビートルズでよく知られるParlophoneレーベルが編んだベスト盤で、CD３枚組。
開くとこうなります。

そしてそれぞれのサイドにジュエルケースが入っているという。

ボリュームのあるブックレットはケースに収納できません。
CDラックに並べておくと傷がついたりするので、これはちょっと困っちゃいますね。


続いて永ちゃんのオールタイムベスト２です。

オールタイムベスト１の方は、発売時に買ってたんですが、肝心中の肝心曲「時間よ止まれ」がオリジナルバージョンじゃなくて、もう本当にガッカリしちゃったんですよね。
２の企画が発表された時、「時間よ止まれ」オリジナルバージョンで収録ってなったら、もう喜んで買ったんですけどね。

でもまあ、CD棚の背を見るたびに、１の隣に２がない、という不完全な感じが我慢できず、ついに買ってしまいました。（こんな気持ちわかるかなあ）


さてさて、今日の本題ですよ。
aikoさんですよ。

気になってはいたんですよ。設えの良さそうなボックス企画だし。
でもね。
僕はaikoというアーティストのルックス、ファッションのようなものの全体で気に入っているので、この子供時代のメインビジュアルがちょっと購入を躊躇わせていたんですよ。
でもそれは大きな間違いでした。

箱を開けたら・・

これだもの！！
もっと早く買っておけばよかった！

中面も・・

これですよ！！

ブックレットもちょっと見せちゃう。

これが80Pですよ！
安い・・安すぎる・・・

僕と同じように、オリジナルアルバム全部持ってるしなあ・・という人もファンならば買うべし。
間違いない。


いささか興奮してしまいました。
失礼。

続いてスカパラのベストです。

ジャケ絵が大友克洋ってのが嬉しいなあ。
関係ないけど、クラプトンのPILGRIMのジャケ絵が庵野さんだって知ったときも、なぜか嬉しかったな。

このベスト、主にゲストを迎えてのボーカル曲とインスト曲で盤が分かれているという好企画盤です。
そして１曲目のゲストボーカルがaikoさんなんですよ。
ふふふ（バカ）
まあ買うしかないですよね。


最後がJUJUさんの、なんと４枚組CD＋DVDの５枚組ボックスです。
豪華だ。

CDとDVDのケースが分かれてます。

今回初めてJUJUさんのMVを観たんですが、「東京」がヤバイ。

地方の理容室で、男手ひとつで育てた娘に跡を継いで欲しくて、地元の美容学校のパンフレットを渡したら、娘は東京の美容学校（山野でした）に出願してしまうんですね。
その日から親子は口もきかなくなってしまう。
もうこの辺りで娘を持つ身の私の気持ちがざわつき始めるわけですが、どうやらお父さんが病気らしいと示唆されるあたりから悪い予感が急速に募って・・

もう最後はテレビ見ながら大号泣ですわ。
音楽面では、キャリアの全体を俯瞰することで、やはり川口大輔の貢献度を再度実感いたしました。
中島美嘉もそうですが、提供楽曲は多くないのにターニングポイントを作っちゃう人ですね。