Girasole Records Blog

  それまでのブルースロックとは異なるベクトルでギターの可能性を極限まで追求した孤高のミュージシャン、ロイ・ブキャナン。1976年にアトランティック・レコード移籍第1弾として発表された『A Street Called Straight（邦題：メシアが再び）』は、彼が70年代後半の音楽シーンと対峙し、自身のブルースマインドをより洗練された形で提示した重要作である。 アーティスト詳細：テレキャスターの魔術師と呼ばれた男 ロイ・ブキャナンは、エリック・クラプトンやジェフ・ベックといった同世代のギタリストたちから「世界最高のギタリスト」と称賛されながらも、商業的な成功や華やかなスポットライトから一線を画し続けたブルース・ロック・ギタリストである。 彼の代名詞といえば、愛機であるフェンダー・テレキャスターから絞り出される、むき出しのトーンである。ピックを使わずに指先でピッキングするスタイルや、ボリューム・ノブとトーン・ノブを演奏中に細かくコントロールして生み出す独自の奏法や、感情をそのまま叩きつけるような独自のピッキング・ハーモニクスは、ジェフ・ベックをはじめとした後進のギタリストたちに多大な影響を与えた。インストゥルメンタル主体のプレイスタイルでありながら、そのギターは時に人間の歌声以上に雄弁であり、聴き手の心を激しく揺さぶる。 音楽的特徴：洗練されたスタジオ・ワークと内省的なギター・プレイ 本作の最大の音楽的特徴は、プロデューサーにアトランティックの名匠アリフ・マーディンを迎えたことによる、緻密で洗練されたサウンド・プロダクションにある。それまでのライブ感重視のエモーショナルな録音から一転し、キーボードやホーン・セクションを効果的に配した、当時の最先端を行くAORやクロスオーバーに通じるモダンな音像が構築されている。 この緻密なバックの演奏によって、ロイのギターが持つ独自の鋭さと内省的な情感が、かえって鮮明に浮き彫りになっている。ブルースという自身のルーツを核に据えながらも、カントリー、ソウル、そして当時台頭しつつあったモダンなロックの要素を柔軟に飲み込んだ、極めて音楽性の高い仕上がりである。 主要楽曲の分析：ギタリストとしての深みを示す名演 メシアが再び（The Messiah Will Come Again） 彼のキャリアにおける代表曲の再録音である。ポリドー...

  ザ・ローリング・ストーンズは、1960年代のブルース・ロックを原点としながらも、ディスコやニュー・ウェイヴなど各年代の先端トレンドを貪欲に吸収し、常にフロントランナーであり続けてきたバンドである。1970年代末のパンク・ムーヴメントへの回答となった『Some Girls』（1978年）、そして前作『Emotional Rescue』（1980年）で見せたタイトなファンク路線の成功を経て、彼らは1981年にアルバム『Tattoo You（刺青の男）』を発表する。 この時期のストーンズは、音楽的な洗練と同時に、バンドビジネスとしても巨大な転換期を迎えていた。1981年秋から冬にかけて敢行された全米ツアーは、広大なフットボール・スタジアムを主戦場とし、派手な原色を基調とした巨大なステージセットを導入するなど、現代に続く「メガ・ツアー」の先駆けとなった。本作『Still Life』は、その熱狂の全米ツアーから厳選されたテイクを収め、1982年にリリースされたライブ・アルバムである。 音楽的特徴：スタジアムを支配する、驚異的なスピード感とドライな音像 本作の最大の音楽的特徴は、全編を貫く圧倒的なテンポの速さと、無駄を削ぎ落としたタイトなアンサンブルにある。1970年代のライブ盤『Get Yer Ya-Ya's Out!』などに聴かれた、重厚でアーシーなブルースのグルーヴからは明確に変化している。チャーリー・ワッツのドラムとビル・ワイマンのベースが叩き出すビートは直線的で、ニュー・ウェイヴの時代を通過したことを物語るドライな音像が印象的である。 キース・リチャーズとロニー・ウッドのギター・ワークも、絡み合う繊細さよりは、スタジアムの隅々まで瞬時に届くような鋭いカッティングと瞬発力に重きが置かれている。さらに、サポート・メンバーであるイアン・スチュワートやマック・レベナック（ドクター・ジョン）らのピアノ、アーニー・ワッツのきらびやかなサックスが加わることで、スピード感を維持したまま、大空間に映えるポップな華やかさを獲得している。 主要楽曲の分析：往年の代表曲の更新と、新たなスタンダード アンダー・マイ・サム（Under My Thumb） 1960年代の代表曲が、1981年のスタジアムに適合する形で鮮やかにアップデートされている。オリジナルのマリンバを用いたダークな雰...

70年代の喧騒をサヴァイヴした王者が見出した、80年代の新たな「POP」 ザ・ローリング・ストーンズ（The Rolling Stones）は、1960年代のブルース・ロックに根ざしながらも、各時代の音楽的流行をどん欲に吸収し、自らの肉体へと変換し続けてきたバンドである。前作『Some Girls』（1978年）でパンク・ロックの衝動とディスコ・ミュージックの洗練を見事に融合させ、見事な復活を遂げた彼らが、1980年代という新たな十年の幕開けにドロップしたのが本作『Emotional Rescue（エモーショナル・レスキュー）』である。 本作が録音された1970年代末から1980年にかけては、キース・リチャーズのトロントでの逮捕劇とそこからの劇的な生還、そしてミック・ジャガーが傾倒したニューヨークのナイトクラブ「スタジオ54」に代表されるディスコ・カルチャーの全盛期であった。ロックンロールの代名詞たる彼らが、虚飾と享楽に満ちた時代の空気に冷徹にシンクロしつつ、よりポップでダンサブルな方向性へと舵を切った過渡期の意欲作として位置づけられる。 音楽的特徴：レゲエとディスコが交錯する、タイトでクールな音響空間 本作の最大の音楽的特徴は、前作で開花したディスコやニュー・ウェイヴへのアプローチをさらに推し進め、全編にわたってタイトで無駄のないグルーヴを徹底させている点にある。かつての泥臭いルーツ・ミュージックのダイナミズムから距離を置き、シンセサイザーの導入やベースラインの強調によって、都会的でクールな音響空間を構築している。 さらに、前々作から本格化したジャマイカ音楽（レゲエ、ダブ）へのアプローチが、本作ではより洗練された形で結実している。キース・リチャーズとロニー・ウッドによるギター・ワークは、派手なソロを排してカッティングやリフの絡み合いに終始しており、チャーリー・ワッツの正確なドラミングとともに、ミニマルで中毒性の高いファンクネスを生み出している。 主要楽曲の分析：ファルセットの妖艶とルーツへの回帰 エモーショナル・レスキュー（Emotional Rescue） アルバムのタイトル・トラックであり、当時のバンドのモードを最も象徴するダンス・ナンバーである。ミック・ジャガーが全編にわたって披露する妖艶なファルセット・ボイスと、ビル・ワイマンによるうねるようなベースライン...